抽象表现主义是朦胧诗写作艺术呈现
信息来源：本站发布    作者：易白    阅读次数：4764    发布时间：2019-08-11

抽象表现主义是朦胧诗写作艺术呈现

                                          ——读笔若诗集《脚趾上的下弦月》有感

写这篇诗评，我是有思想压力的，下笔前我捧着这本诗集研读，感觉像捧着一颗定时炸弹！朦胧诗群队伍庞大！撰文评论一位年轻的朦胧诗派代表诗人，行文稍有不慎就会得罪一大群人，成为朦胧诗群的公敌！

朦胧诗这一流派，虽没有形成统一的理论体系，却像七十年代中期诞生的朋克一般，在年轻人中十分流行，为文艺青年所喜爱；朦胧诗曾在当时文坛引起争论，许多年轻人效仿其思维导向和叙述风格写诗，并在各自不同的精神世界中，形成各自独立的语境和意境。

从集中277首诗作，所呈现叙述思维和语言特征来判断，不难看出笔若属于典型的朦胧诗人；从诗作呈现面貌可见，诗人受朦胧诗写作思潮影响颇深，精神世界的开放式叙述，使他的诗歌产生了“三性语意”，即诗歌的“语境”和“意境”呈现出模糊性、多义性、悬浮性的阅读想象；诗人像一个唱朋克的歌者，将精神世界的微妙变化即兴创作成零碎画面感的诗行，如同抽象主义油画使人看后产生不同联想、不同推测、不同理解、不同感受；让我想起俄罗斯抽象画家瓦西里·康定斯基，他是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

近些年来，朦胧诗派缺乏经典诗作，缺乏实践理论的代表性诗人；仅靠一批老代表诗人生平寥寥无几的经典诗作，在岁月中慢慢发酵，产生阅读影响后，所衍生的碎片理论，还不足以真正完善并构成，客观辩证的朦胧诗歌写作统一理论体系。

诗歌写作中的抽象表现主义——朦胧诗歌写作，更有叹息知音难觅的阅读贫瘠。

 

阅读朦胧诗需要读者摒弃逻辑思维，用心感知诗人的精神世界和思想碎片，从诗行中开启阅读瞬间产生的联想和感受。

“大海赤脚的女人/从灯里走进去/我们就开始生产火柴”在集中《女人和果实》三行组诗中，简洁抽象的诗行，让我联想到黎明、日出、女性、希望、向往等关键线索；犹如茫茫人海中，女人们向往的那盏“灯”，灯芯是需要物质才能点燃的温暖，试问多少男人拼命赚钱，只为了用干柴点燃烈火？这三行诗仿佛在隐喻：世界上许多荷尔蒙旺盛的男性，为钱奋斗的核心渴求本质，当旺盛的荷尔蒙被释放，干巴巴的火柴被擦出火花瞬间，是男性短暂的快感，是女性短暂的温暖，人性的本质总是向往短暂的美好，为这短暂的灿烂，会情不自禁地飞蛾扑“火”！

机械生活，躁动人性，需一盏灯，一盏能够燃烧能量的灯芯！那许是在“诗歌国度”中，诗人将遍地黄金踩在足下，而黄金下面掩埋了无数葬于现实的尸骨，诗人在自己重塑的“诗歌国度”中，遥望心中那一个颗高于政治，照亮现实的太阳！那许是一个诗人的信仰。

“走过大半个中国/才打捞到两个女人/把我折断在诗里”这是《女人和果实》三行组诗中的第二节，引起我对时下年轻人“恋爱观”和“离婚率”的诸多思考。我这样解读：穷困潦倒的流浪诗人在茫茫人海中，曾经邂逅了两个女人，诗人以为遇到了真爱，真爱最终却死在现实手里，诗人将面对现实的苍白和无力写成诗行，将现实埋在精神和文字架构的“诗歌国度”中。

 

试问当代文坛，多少向政治献媚的诗文粉墨登场？多少向权贵靠拢的文人卑躬屈膝？多少为名利写作的小丑道貌岸然？

试问当下社会，多少锋芒毕露的犀利思想观点，如同被现实消耗磨损的笔，笔中那管墨水正如我们苟延残喘的青春！

试问多少奔走于现实的行尸走肉，匆忙写完生活的命题式“八股文”，然后将尸骨和灵魂葬于现实。

读笔若写的朦胧诗，就像在欣赏抽象表现主义画作，欣赏抽象画需要开启自己的想象力。当然，也许别人读笔若的诗理解和感受与我不同。

那么，该怎么定义笔若写的朦胧诗呢？如果用绘画形容诗歌，抽象表现主义就是朦胧诗歌写作的艺术呈现，而朦胧诗歌写作也是抽象表现主义的真实写照。

很难引起统一共鸣，注定成为朦胧诗人的宿命！主观精神世界的开发式自由叙述，成为一种奢侈表达；需要诗人具有足够纯粹的勇气，去面对诗歌发表后的阅读贫瘠。

诗人笔若就像年轻时的瓦西里·康定斯基，我认为他继承了朦胧诗歌写作该有的写作思维特质和语言表述特征，属当代朦胧诗派年轻的代表诗人。