青年作家吟光长篇小说《上山》研讨会在安庆举行
信息来源：本站发布    作者：中国作家网    阅读次数：11938    发布时间：2020-05-08

90后新锐作家吟光的长篇小说《上山》研讨会，于“五四青年节”在安庆大龙山桃元艺术村举行。安徽省文艺评论家协会副主席江飞，安庆市文艺评论家协会副主席杨四海、宋烈毅，安庆市作协副主席沙马，北大访问学者陈宗俊，散文家江南雪儿，安庆市评协秘书长舒兴庆等与会研讨。会议由安庆市文艺评论家协会主席苍耳主持。

吟光是近年来笔耕不辍的青年作家，曾荣获2019年中国网络文学“年度新人”、台湾金车奇幻小说奖、香港大学文学奖等奖项。《上山》是她2019年底的新作，以王维在安史之乱中的经历为主线，通过云起（原型王维）与枯渊（原型陶渊明）两个核心人物的穿越对比，讲述了一代文人群体在官场与乱世险境中的自保与坚守。小说以独特的视角，向读者解读了王维为何在安史之乱后不惜自毁名节，接受安禄山给予的伪职这一历史之谜。除了别出心裁的历史视角，作品还以现代人的眼光，还原了一个错综复杂、多方博弈的唐代文人和权贵阶层交汇的交友圈。

苍耳在研讨会上以《古典语境中的现代意识》为题发表评论，将《上山》的语境分为三个层次：语境表层呈现出的是“古典地貌”；语境内层是安史之乱前后不同人物的冲突与碰撞，交织着“下山”（入世）与“上山”（出世）两个声部，以及两种声音的质疑与辩否；语境深层是作家的别样审视，跳出“入世/出世”的传统思维模式，开拓了作品的深层空间，在古典氛围中透露出现代意识。他认为这部小说浸透了一种大唐情结，弥漫着古典的浪漫情怀和追往叹今的忧伤意绪。

江飞认为，以王维为原型的云起面临“安史之乱”的历史命运拐点，在入世与出世、保全自我本性与承担士大夫责任之间经受着一次次的淬炼。而小说的英文名“奥德赛”（Odyssey）在小说的同名主题歌中不断吟唱，是在向西方外在世界求取答案，与小说在儒释道传统影响下向内在世界寻求回声遥相呼应。

杨四海分析了《上山》意旨及文本间性，认为长篇小说《上山》的文本构成并不是一个单一、独立的存在，其叙事过程中引用了数量巨大的古诗文，而且贯穿始终。这些文本的引用，交织融化在整个叙事过程中，是小说文本生成的要素，是小说完本不可或缺的内容，也是《上山》语篇的一个基本特征，使作者与读者从以往的文本经验中获得丰富的联想，相互映照，互文见义。

沙马着重强调了这部小说中两个重要特征：一是从不同的角度挖掘悲剧性中诗性的存在，用诗性平衡悲剧中某些令人伤感的事物；二是用诗性的美显示悲剧中的存在，在淡化故事性的同时，注重用语言穿过遮蔽接近敞开的事物，文本中渗透着作者的理想主义精神。

陈宗俊认为《上山》是一部文质兼美的作品。他从叙述的节制、对话的饱满、文本的抒情风格三个角度，深入分析了《上山》雅致的语言。他分析称，这种雅言写作既指向语言使用，也指向审美风格，他提倡年轻人多用这种雅言写作小说。

江南雪儿表示作者书写时仿佛行走在唐朝，口含宝玉，禀赋“文心”气质。当下的中国，读者需要这样扎根于传统、积极向上且诗情唯美的元素。

宋烈毅认为，作者在这部小说中代入了个人的生命体验，通过角色转换，到达自我心理上的满足。

舒兴庆是吟光母校安庆一中的语文教师。他分析了王维、陶渊明、杜甫等诗人的理想原型，认为在小说的《焚心》一节中，作者让所有诗人都统一于枯渊这个人物。

研讨会上，为小说主题歌配乐的音乐人云龙与作家吟光共同奏乐演唱主题歌。云龙分享了小说同名主题歌的创作构思，如何以中国传统音乐中的“起、承、转、合”来对作品进行整体规划，再运用依字行腔、五声音阶、配器手法、调式对比等创作手法进行内部丰满，最终浓缩成一首歌的时间，用音乐传达出诗人王维跌宕起伏的一生。

现场还研读了来自英国、美国、中国内地及香港专家、学者们对《上山》的评论。牛津大学英文系施东来（Flair Donglai Shi）博士，指出《上山》启发性地尝试了在小说写作中将古典与现代相结合，在出世和入世之间对“文”的定位进行了考问和探索，介入并反思了当代社会人文发展的根本途径；而《上山》一书的时代精神就彰显于作者对文化自信中“文”“自”二字的重新探讨。

吟光在创作分享中谈到，自己将古典意境与现代意识相渗融，想写出唐代文人群体在济世与遁世之间的焦虑、挣扎与苦闷，传达盛唐文化的诗韵、风流与情致，希望能对面临多重危机的现代人有所启示。她即将出版两部新的长篇小说：一部是结合现代都市题材与未来科幻狂想的《港漂记忆拼图》；另一部是延续《山海经》神话脉络的古典奇幻小说《天海小卷》。

本次研讨会由安庆市文艺评论家协会主办，懒悟艺术馆、桃元艺术村、《北华大学学报（社会科学版）》支持。研讨会还采用了新媒体传播形式，在作者微博上进行直播互动，赢得广泛好评。