德艺双馨、诗艺人生
信息来源：本站发布    作者：湖南 邹中海    阅读次数：19795    发布时间：2023-06-11

一一时代需要的文艺家许峰老师小记

许峰老师是当今诗坛最有影响力的诗人之一。出身军旅，军人本色，刚正不阿，雷厉风行。从艺四十多年来，写了大量的诗歌、散文、新闻、报告文学等正能量的作品。

特别是近几年来，他在对古典诗词的研究中，守正出奇，独树一帜，为中国诗词的发展开创了一条全新的道路。他的作品化古为今，直面现实。很多读者认为他的作品“接地气、蕴民气，立骨气，扬志气，在当今诗坛反思、创新的时代大潮中都是独特存在的”。他把平生所学，高屋建瓴，一直在致力于中华诗词与中华民族的核心价值观融会贯通，收到了良好的效果。他的诗作和人格魅力，被党、政、军领导和文化学者们一致叫好，并被数以百万计的读者朋友们誉为爱国主义诗人。

笔者曾对许峰老师的诗进行了多次的学习探讨，对他的诗学观点和为学为人都有较为详细的了解，因而也写了多篇诗论性文章。本文则以论立论，一反常态，从许峰老师的诗论文章中选出一篇，谈一谈我的体会和看法。许峰老师这篇文章的题目是《告别诗坛》，在此文收录到《许峰诗论》这本论文集之前，就已经在网络引起轰动：巜今日头条》《搜狐新闻》《百度APP》《凤凰新闻》《腾讯新闻》《古榕树下》《延安红云》等7个全国性大平台同一天刊发。并引起了党政军领导和知名文化学者的关注：周恩来总理秘书纪东将军；中共中央原副主席兼中纪委书记陈云秘书、《人民文艺》编委会主任邱锋；全国政协原副秘书长张道城；中国文学研究专家、江苏大学文学院教授李金坤；中国语文教学专家罗国良教授；中国纪实文学大家、中央军委《后勤》杂志社社长肖思科等党政军领导和文化教育界的精英们都纷纷撰文。中国宋庆龄基金会理事、广东省政府文史馆馆员、广东省作协副主席、诗歌委员会主任丘树宏老师见到此文后高度评价：“此文切中时弊，确实能引起诗坛的反思，而且艺术性也很强，逻辑严谨，论证充分，以反讽的手法对诗坛的一些不良倾向进行了批判，有很强的现实教育意义，是一篇难得的诗论性文章！”丘老师在欣赏之余，还特地向有关报刊做了推荐。

在没有见到此文前，我以为这是许峰老师的封笔之作。这种做法，自古有之。比如金庸，在写了十五部经典武侠小说之后，就以一幅对联的方式概括表示封笔。许峰老师的这篇《告别诗坛》，我当时也是这样理解的。他从事专业的文字工作已超四十年，除了七本专著之外，还有上千篇文章在全国的报刊上发表，有的堪称精品力作，获全国、全军的奖项数十次。从业四十多年，近千万字的发表量，足以让他功成退隐，加之已经退休，有点时间用来种花养草，亦是人之常情，写下《告别诗坛》，作为封笔之作，本就是很正常的事。

但看了文章之后，便有了不一样的理解，发现文章非常深刻，相当于一篇檄文，以退为进，向不良的文化现象进行鞭策和抨击，难怪会得到如此广泛的支持。许峰老师受传统文化的影响很深，他的诗大都表现出民族大义，是一位很有文坛风骨、家国情怀很重的爱国主义诗人。他的诗风，秉承屈原，李白，杜甫，苏轼，辛弃疾，陆游，文天祥，龚自珍，闻一多，鲁迅，毛泽东，陈毅等巨擘大豪的诗路，所以他一直都看不惯那些无病呻吟，装疯卖傻的圈子文化，这篇《告别诗坛》的文章，是表明了诗人与这些“饭团”文化，互捧文化撇清关系的态度，是不愿同尘俱与灭的清雅之举。

这篇《告别诗坛》，归纳起来有四个亮点，如果我们在学习了许峰老师的这篇文章后，有所启迪或思考，甚至有所改变，也就是四个拐点！这篇文章由于非常深邃，见解独到，为了不破坏诗人的文章结构和深度内涵，所以文章观点全部照录！

他认为：

一、走进了自我陶醉的死胡同

我们知道，所有的文学作品，并不是仅仅限于自我的把玩和陶醉。早在魏晋南北朝时期，刘勰就在《文心雕龙》说：“心生而言立，言立而文明，自然之道也”“文以载道”和“诗以言志”是我国文化的源远流长的传统。毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》也明确了文艺观就是为广大人民群众服务。他说：“我们的问题基本上是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题”。可见，诗歌创作究竟是为谁服务的问题是一个大问题。

现实的诗坛，大量充斥着“小我”作品，很多诗人成天沉醉于自我感觉中。所创作的诗歌，既没有“道”，亦没有“志”，表现得是一些狭隘、低级、无聊的情态与趣味。我就曾读到一位所谓的大诗人的“作品”，把拉一泡尿的弧度都写成了一首诗。无独有偶，有一首《雪天》：“我们/一起去/尿尿/你/尿了一条线/我/尿了/一个坑”。读后，不知所云，更不知其意，给人的感觉就是恶心作呕！舒乙说：“文学价值和意义，绝不是消遣和游戏。”舒乙的话也适用于所有的文艺创作，因为艺术的作用，也绝不是激起马戏团式的围观和轰动，而是心灵的慰藉、重建精神生活的契机。”像某某某之流的所谓诗歌，除了引起人们的“围观”与“好奇”之外，又能带给人们怎样的益处？再看看昔日没有上过学堂的军阀张宗昌的《混蛋诗》：“你叫我去这样干，他叫我去那样干。真是一群大混蛋，全都滚你妈的蛋”。这首诗语句虽显粗鲁，但是态度非常凸显，针砭直截，爱憎分明。没有比较，就没有伤害。可谓是高下立判，优劣在目啊！可见现在的诗坛，充斥着一些“自我陶醉”的“小我”之徒，出现了写诗的比读诗的人多。他们写诗的目的，不是写给人看的，而是为了摇头晃脑如拨浪鼓般的自我陶醉，完全失去了文学创作的根本意义，背离了《延安文艺座谈会》文学艺术是为广大人民大众服务的宗旨。我曾就此现象发出了感叹，写了一首《诗叹诗》加以批驳并表达出我的诗学观点：“行文立意当为先，千古流传靠民间。妇孺相诵方绝句，顾镜穷酸能几年？”。现在许多人的诗歌创作完全背离了这个方向，诗歌的主题和内容根本不关心百姓的疾苦和社会的弊端，其遣词造句如此这般岂不将诗坛带入死胡同！

二、走进了“风花雪月”的死胡同

历代诗歌充满了对风花雪月的描写与歌咏，我在这里所说的“风花雪月”显然是其引申义。风花雪月，泛指四时景色。原指封建文学里描写自然景物四种对象。后比喻堆砌词藻、内容贫乏、思想感情不健康的诗文。也比喻风流场中男女间恋爱的风流事或花天酒地的荒淫生活。在此，更多的当然是说的后者。我自以为，沉迷于此，等于玩物丧志，失去了诗歌创作的积极意义。商朝末期，纣王宠爱美女妲己，喜欢歌舞，纣王便令乐师创作使人精神萎靡的音乐和下流的舞蹈，在宫中朝歌暮舞，通宵达旦。从此，纣王便荒于朝政，沉溺于声色犬马之中。

现在诗坛，充斥着这种诗歌，让人惴惴不安。更有甚者，将低级趣味当成诗坛红杏，大肆吹捧，有误导之嫌。我对诗歌创作向来有自己的原则：“不追风花雪月，不喜无病呻吟，不抠格律平仄，坚持行文意先”。可是，现在有些人见什么写什么，似乎不经大脑思考，出口是诗，什么口水化、公文化、故事化、屎尿化、散文化等等，不一而足，出现了各类诗体，弄得诗坛污杂的尿骚味熏人。有人走到哪儿写到哪儿，一天好几首诗，把山水、风景、玩乐用一堆华丽辞藻的躯壳堆砌而已，没有任何主题和意义。由此可见，中国诗坛的糜烂与腐朽，怎不会将诗坛带入一个死胡同！