余华、欧阳江河驻校北京师范大学
信息来源：中国作家网    作者：李晓晨    阅读次数：3484    发布时间：2014-03-17

　　3月14日、16日，北京师范大学先后举行驻校作家余华、驻校诗人欧阳江河的入校仪式。继莫言、贾平凹之后，他们也成为了北师大的“一员”，其中，欧阳江河还是北师大首位驻校诗人。入校仪式后还举行了“先锋的道路：余华创作三十年”研讨会和“历史记忆与文化书写：欧阳江河创作三十年”研讨会。莫言、李敬泽、董奇、劳马、张清华等参加了活动。

　　在3月14日的活动现场，近30位作家、评论家由余华的创作谈及先锋小说的演变，以及先锋精神在当下文学中的存在和体现方式。并排而坐的莫言和余华曾是同学，上世纪80年代，鲁迅文学院和北师大联合举办研究生班，当时两人在一个宿舍住了3年，用余华的话说：“我的毛病他都知道，他的毛病我也都知道，就是打死都不说。”

　　对余华来说，成为母校的驻校作家自然有些特殊的感受，当年的导师童庆炳也带来了新的“教诲”。从《十八岁出门远行》《在细雨中呼喊》的先锋姿态，到《活着》《许三观卖血记》的现实主义写法，再到后来受到争议的《兄弟》《第七天》，童庆炳认为，虽然余华的写作看上去变化明显，但不变的是他一直纠结于文学与现实的关系。为了佐证这一说法，他还带来了余华的硕士论文，写的就是对文学真实的理解。在论文中，余华认为文学的真实与现实的真实不同，它是精神的真实、内心的真实，而文学的真实才是深刻的真实。

　　余华笑言，感谢老师当年罩着他们“胡作非为”。莫言“告诫”，正是大家的“讽刺”才使余华有了这么多的作品，他请在座的评论家多批评批评余华，因为自己有这样的雅量，相信余华也差不多有此雅量。张新颖、洪治纲、陈晓明、程永新等一开口，就把场景拉回到上世纪80年代：作家和评论家为了别人的小说争得面红耳赤，编辑“冒天下之大不韪”把风格诡异的作品按小说发表，作家之间暗自较劲又把这力气玩命花在创作上。先锋小说正是在那样的氛围中诞生的。那一拨先锋作家的自由精神和艺术坚持，也改变了当时的社会思想氛围。30多年过去，“先锋派”或许终结，但先锋的精神和探索仍然存在。

　　这种先锋的姿态也存在于欧阳江河的诗歌创作之中。自上世纪80年代至今，从《悬棺》《玻璃工厂》《傍晚穿过广场》，到《最后的幻象》《雪》《透过词语的玻璃》，再到《凤凰》，他以自己的诗歌创作建构起庞大的体量和景观，用独特的视角处理人与自然、时代、社会的关系。李敬泽的几句随感是谈欧阳江河，也是谈诗歌。他说，马航客机失联事件让我们再一次觉得世界是这么复杂，我们揪着心寻找飞机的踪影，开始以为是大海的事儿，现在又好像也关沙漠的事儿了。这就是世界的复杂，小说、诗歌该怎样去把握？难度很大，似乎任何一种叙事所能做到的都只是对事物筛检。希望诗歌能有这样一种能力，把这个碎片化的、异质化的世界表达出来，给人们的心灵一点安慰。“这种安慰我在读欧阳江河的《凤凰》时曾有所感受，诗歌应该对人们产生持续的精神意义。”

　　接受聘书时，欧阳江河有些严肃，西川打趣他“坐下才会放松下来，因为太看重这个名分”。而学校请来欧阳江河也特别划算，因为他是诗人，也是编剧、画家、书法家、评论家，请一个等于请了四个。欧阳江河也说，今天有种圆梦的感觉，自己从小就希望能当一名大学教授，结果阴差阳错连正规的大学都没上过。他想把自己30多年来写诗的经验和教训跟同学们分享，作为一个诗人，他坚持相信和传播真理，坚持写作和真理之间的联系。他说：“这种坚持让我觉得，有一种东西始终在我身上生长。”

　　写作30年，欧阳江河始终坚持对诗歌艺术的纯粹、执著的探索。正如张清华所说，面对当代经验不可回避的问题，他以自己宽阔、深厚的方式处理了中国经验的复杂性，对历史、文化进行了精妙的处理，对一个民族文化乃至文明进行着别样书写。欧阳江河诗歌中的思想艺术，对当代汉语诗歌的创作也具有重要意义。

　　【编辑：黄先兵】